「ザ・アイドル」のポップスター、ジョセリンはどこまで本物ですか？ ： NPR

ヘーゼルシルズ

ザ・アイドルの苦境に立つポップスター、ジョセリンの悩みは、2023年に主流の音楽スターに求められるものと合致していないように感じられる。HBO キャプションを隠す

ザ・アイドルの苦境に立たされているポップスター、ジョセリンの悩みは、2023年に主流の音楽スターに求められるものと合致していないように感じられる。

最近、スタン軍の用語によれば、あなたは「メインのポップガール」であるか、そうでないかのどちらかです。 主要なポップガールイズムは漠然としていますが、ポルノと同じように、見ればそれがわかります。 彼女はアルバム「時代」（古代文明がかつてサイクルと呼んだもの）に従ってスポットライトを浴びます。 ある時点で、彼女はレッドカーペットでの衣装や賞のパフォーマンス、パパラッチとの交流などを通じて、ちょっとしたスキャンダルを国民にもたらした。 「本物」という言葉は彼女のマーケティング計画には出てこない。 彼女は実際に踊れることがよくあります。 ドラァグクイーンは彼女の真似をし、ロックリストたちは彼女のヒット曲にクレジットされた作家の数について口論する。

実際、純粋なアルバムの売り上げやストリーミング数、ラジオの再生数によって、彼女は人気があるかもしれないし、そうでないかもしれない。 彼女のタイプの支配は、ブリトニー、クリスティーナ、ビヨンセ、リアーナ、ガガなどの筋肉質のアルファエンターテイナーでアメリカのチャートが混雑していた2000年代後半から2010年代前半にピークに達しました。しかし、主要なポップガールは1人だけではありません。 むしろ、それは体現するためのエネルギーです - ファンタジーを認識しながら、それがファンタジー、ブッシュ時代の放浪に役立つのです。 音楽は、マスコミにカタログ化された人間関係、彼女の失恋やトラウマ（多くのドキュメンタリーが取り上げられている可能性があります）とともに、消費される彼女の有名人の一部にすぎません。

ジョセリンは、物議をかもしている HBO の新番組『ザ・アイドル』のプロットの中心人物であり、主にポップガールのエネルギーを持っているスーパースターです。 リリー＝ローズ・デップが演じるこの歌手は、「ワールド・クラス・シナー」というニュー・シングルをリリースしようとしている（その歌詞は変人であることについてだけで、それ以外のことはあまり書かれておらず、その質は『エイヴァ』では取り上げられないだろう）マックスの次のレコード）、彼女の母親が癌で亡くなったことをまだ処理中です。 私たちはセクシーな写真撮影の最中に彼女に会いました。彼女の腕にはまだ病院のリストバンドが付けられていました。 ジョセリンの危うい写真が流出し、「ツイッターで一番のトレンドトピック」になったとき、彼女のチームは彼女が再び「精神異常」に陥るのではないかと懸念し、ダメージコントロールに飛びつく。 「ブリトニーとジョセリンが経験したことは本当にユニークだと思いますが、最終的には普遍的ですよね？」 ダン・レヴィ演じるハンドラーの一人は言う。 完璧な振り付けを実行する彼女の能力から、精神的なスタミナの錯覚（チームメンバーの一人は「健康を優先する」と呼んでいます）まで、ジョセリンが証明すべきことはたくさんあります。 『ザ・ウィークエンド』のアベル・テスファイ演じる怪しげなクラブオーナーが彼女の人生に現れると、彼女は彼の誠実さに惹かれるようだが、彼女に対して誠実さを発揮する人はほとんどいない。 「あなたが有名になると、誰もがあなたに嘘をつきます」と彼女は彼に言います。

監視されてきたポップ・キャリアの重みによるジョセリンの苦しみと疎外感は、あまりにも懐かしいものに感じられる。 彼女は、音楽業界の機械に囚われ、ハンドラーに指導され、カメラのために体の隅々まで光り輝き、ブランドのために個性や人間性が削がれた若い女性だ。 彼女を映画かテレビで見たことがありますよね。 たとえば、2018年の『ヴォックス ラックス』でナタリー・ポートマンがセレステ役を演じたこの作品では、2000年代初頭の学校での銃乱射事件から生き残った彼女が、バイラルな曲を書き上げた10代のキャラクターを描いている。 すぐに、彼女はトラウマを利用したいと熱望するチームと契約し、ニューヨーク市、そしてストックホルムに連れ去られました。 セレステは、薬物やアルコールの乱用と闘い、ジャーナリストを嘲笑し、彼女のイメージを着たファンに声をかけられずに通りを歩くことができないほどの巨大な名声に乗って、無邪気な人物から自己破壊的なメガスターに変貌します。

圧力鍋は、2014年の『Beyond the Lights』のスター、初期のリアーナやシアラをイメージした歌手ノニ（ググ・バサ＝ロー）にとっても同様に苦痛である（ただし、彼女が自分のやり方でやれば、彼女は次のニーナ・シモンになるだろう） .) 横暴な母親によって名声を得るために育てられたノニの人生は、理解できないヒット作、トップレスの写真撮影、そしてレーベルが仕組んだロマンスを生み出すサイクルだ。 彼女はバルコニーから飛び降りようとしたが、警官（ネイト・パーカー）に止められ、二人は恋に落ちる。 ハンドラーたちが彼女の自殺寸前で汚されたイメージを封じ込めようとする中、ノニは最終的に、自分自身の音楽を書いて演奏したいと願う本当の自分に裸になる。

2018年の『アリー／スター誕生』では、レディー・ガガのアリーが口パクのオレンジ髪のポップシンガーとなり、夫のジャクソン（ブラッドリー・クーパー）が彼女のパフォーマンスに忍び込む巧妙さにうんざりするなど、慎重な業界変革が逆に起こっているのがわかる。 アリーの変身の選択が彼女自身のものなのか、それとも新しいハンドラー自身のものなのかは決して明確ではないが、映画はキャラクターの変身を侮辱であり、彼女とジャクソンの間の芸術的でロマンチックな絆に対する脅威として位置づけている。 そして、ガガと共作したアリーの曲はバンガーだったという事実にもかかわらず（意図的に時代遅れに聞こえたかもしれないが、「ヘア・ボディ・フェイス」の中傷は許せない）、新しいアリーは「本物」を覆い隠すものとして位置づけられていた。アーティストはまだ地下に潜んでいます。

業界のあらゆる最悪の衝動を明確にしたり風刺したりできる容器として、ハリウッドがバブルガムスターをコピーペーストすることには、どこかうんざりするものがある。 ジョセリンの場合、彼女の問題は、2023年の主流の音楽スターに求められるものと合致していないようにも感じられる。彼女のチームが擁護する極端で性別を超えた芸術は、最近、彼女のレーベルが想像する20代の聴衆の間では流行していない。オリヴィア・ロドリゴ、リジー・マカルパイン、シザ、ラナ・デル・レイ、テイラー・スウィフトのようなスターのソングライティングに誰が住み込むことになるのか求愛中だ。 ジョセリンのレベルでアーティストのキャリアに何が起きる可能性があるかという問題もある。 結局のところ、ポップスターは定期的に「精神的健康」を守るために世界ツアーをキャンセルしており、多くはその使命をマーケティングの角度や新しいプロジェクトの中心テーマにしようとさえしている。 アイドルは自らを「ハリウッドのどぶからの」プロジェクトだと宣伝しているかもしれないが、ジョセリンのハリウッドの仲間たちはこれまでに大人しかっただろうか？ TMZ のカメラマンの視線から逃れると、午前 4 時にクラブからだらしなく出てくるよりも、ピラティスに 14 ドルのエレフォン スムージーを運ぶスターの写真が殺到する可能性が高くなります。 とにかくデュア・リパはポッドキャスティングで忙しすぎる。

ジョセリンのようなポップガールから視線をそらしたら、混乱した音楽界のスーパースターとしてのスクリーン上の描写がどのように見えるか、考えずにはいられません。 ナッシュビルやエンパイアなどのソープ系テレビ番組が 10 年近く前に初めて発掘したジャンル、それぞれカントリーとヒップホップは、現在では疑いもなくアメリカで最も人気のある音楽スターを輩出しています。 モーガン・ウォーレンのようなアーティストの扱いについてのショーはどこにありますか？ このカントリースターは、人種的中傷をする動画が流出したことを受けて、所属するレコードレーベルから出場停止処分を受け、ラジオのローテーションから外され、CMA賞からも追放された。 それにもかかわらず、それは彼の人気をさらに高めたように見えました—スキャンダルの後、2021年のアルバム「デンジャラス」のアルバムセールスは増加し、最新アルバム「ワン・シング・アット・ア・タイム」は12週連続でチャートを独占しました。 ビルボードチャートで誰が「メインポップガール」のスピリットとカオスを実際に体現しているかというコンテストを開催しなければならないとしたら、ドレイクは実際、現在のどのポップストレスよりもその称号に近いかもしれない。 あるいは、ザ・ウィークエンド自身も、『アイドル』では放蕩に陥りがちな暗くてセクシーな歌手というよりは、鈍くてネズミ尾の野郎として位置づけられている（彼は『アンカット・ジェムズ』のカメオ出演で、ハワード・ラトナーの女の子を一瞬盗んでいた）。

ジョセリンと架空のポ​​ップガールの仲間たちが頻繁に巻き込まれる、ありきたりな社会的地位の網の向こう側にも、音楽業界の略奪や暗黙のルールについて語る価値のある物語が豊富にある。 私はヒップホップドラマ「アトランタ」を思い出します。そのエピソードはドナルド・グローバーの音楽業界での経験に基づいています。 この番組では、地元のシーンがどのようにしてバイラルな世界的な輸出品となり得るか、そして白人企業やアーンやペーパーボーイが交流する後援者たちによるヒップホップのストーリーや美学の取り入れ方を描いていた。 2人がSpotifyのような企業を訪れ、白人の新興会社員を前にテーブルの上でラッパーが踊っているのを目撃する初期のシーンや、最終シーズンの「ボーン2ダイ」のようなエピソードでは、 「YWA」（「ヤング・ホワイト・アバター」）はペーパー・ボーイが音楽制作から抜け出す道として導入されているが、スターの成人向け写真の流出をコントロールしようとする広報担当者に対するザ・アイドルのふざけたジャブよりもはるかに痛烈に感じられる。

もちろん、音楽業界がスターたちを中心に注意深く物語を構築していく様子を画面上でより包括的に描写することは、刺激に満ちた作品を生み出しているレビンソンのような人にとっては、それほど刺激的ではないかもしれない。 『ザ・アイドル』の最初のエピソードは音楽業界についてではなく、ある種の有名人を慎重に維持することについてのものです。 「ポップミュージックは究極のトロイの木馬だ」とテスファイ演じるテドロスはジョセリンに語る。 「人々に踊ってもらい、一緒に歌ってもらいます。」 問題は、ポップミュージックがどのようなものに聞こえるかについてのザ・アイドルの薄い概念（ジョセリンが売りにしている女性らしさは言うまでもない）が、実際には番組の世界が主張しているほど今日の状況では人気がないということです。 番組内の登場人物がジョセリンの精神的な対応者としてブリトニー・スピアーズを想起させなければならないということは、スターダムとそれを促進するポップ・ミュージックについてのレビンソンの時代遅れの考えを裏付けるものである。 現代のポップ ミュージックは、アイデンティティ、セックス、現実の困難やトラウマなど、違反的または革命的なアイデアを生み出すトロイの木馬になる可能性があります。 しかし、『ザ・アイドル』は、架空のスターについてのまた別のプロジェクトであり、主要なポップガールズが頂点に君臨していた過ぎ去った時代に結びついていると感じる名声の罠に焦点を当て、現実を逸脱している。