瞳スライサーとマスコア・スペース・オペラの到来

ミュージシャンとしてのルーク・フェビアンは、歯の機械を通してフィードされるのが好きで、これは彼がマスコア・バンドでベースを弾いているとも言い換えられます。頭がくらくらするようなシグネチャの変更やカーニバルの曲芸師のリフワークについていけないときは、混雑した高速道路で丸太を流すかのように、スキャッタージャズのスラップソロをストックして曲に放り込んでいます。ピューピル・スライサーの音楽における彼のフレージングは、おそらくこの突然賑やかになったメタルのサブジャンルにおける同時代のバンドの多くの人々の共感を呼ぶものである。「私たちは構成的に邪悪です」と彼は笑います。

しかし、物語に関して言えば、ファビアンは「文字通りの思考を持つ」男です。彼は良質で率直な糸を高く評価しています。パピル・スライサーのフロントウーマン、ケイト・デイヴィスが、『ブロッサム』で彼女がとったSFロック・オペラへの抽象的なアプローチ、つまり複数の視点から参照される出来事、宇宙全体に広がる物語的な地理、精神状態の変化によって解離していく主人公について説明しながら、バンドメイトが嘆く。ロンドンのグループの2度目の作品は、クラシック・ロックの比較的単純な本棚からもう少しインスピレーションを得たものではなかった。

「私たちにはまだ道のりがあるのは明らかですが、ケイトに音楽教育を与えるためにはどんな言い訳もします。私は彼女に『トミー、ザ・ウォール、2112』と言い続けました。それを明確に説明しなければなりません。」とデイヴィスさんが隣のズーム象限で目を丸くしながら彼は言った。「SFだと言うの？レーザーの音はどこにあるの？」

『2112』が実際にはコンセプト・アルバムではないことを指摘されると、ファビアンの自信に満ちた衒学的態度が多少揺らぐ。「まあまあ、『2112』はコンセプトソングだよ」と彼は笑う。「私たちはラッシュについて話しているので、訂正を受け入れます。なぜなら、ラッシュの会話は細部を重視した会話だからです。」

生々しくて温血なブロッサムは、自由意志と個性に関するニール・パートのPHIL 101入門書からかけ離れたものではありません。代わりに、デイヴィスのストーリーテリングの目標は、深い感情から彼女に生まれました。ファイナルファンタジー XIV: エンドウォーカーとアウターワイルド: エコーズオブザアイズの 2 つのビデオゲームに感動して涙した彼女は、自分の反応がゲームのプロットや登場人物とは関係なく、そのテーマの無限の共鳴にあることに気づきました。デイヴィスにとって、物語性のあるアルバムというと、他のアルバムよりも優れているのがナイン・インチ・ネイルズの『ザ・ダウンワード・スパイラル』だ。

「あのアルバムの概念的なゆるさがトレント（・レズナー）の広がりを感じさせるところから影響を受けました」とデイヴィスは説明する。「たとえば、『ミスター・セルフ・ディストラクト』は明確に物語の一部ではないが、この主人公が誰なのかという考えを歌った曲だ。そして、すべてを包み込む『ハート』もあるが、正確にはそうではないエンディング。」

楽器の正確さを最大限に要求するリフやストラクチャーを書く人として、デイヴィスが握力を緩めるのは大したことだ。ピューピル・スライサーのデビュー作が2021年の『ミラーズ』で発表されたとき、『Rate Your Music』の記述投票セクションでフロントの女性が、反対票を投じたユーザーに反論するためにトランスジェンダーのテーマを与えた曲の正確な数を挙げていたことがあった。アルバムページの「LGBT」タグ。

「私の歌詞は今でも私にとって明確な個人的な意味を持っていますが、『Blossom』では、考えられる解釈を 1 つに限定したくありませんでした」と彼女は言います。「重要なのは、たとえクソがそこら中にあるとしても、リスナーはその下に感情を揺さぶる唯一の核があることを理解できるということだ。」

同じことがブロッサムのサウンドにも当てはまります。それらは非常に折衷的ですが、それにもかかわらず、バンド間の発見というより広範な精神に基づいています。英国シーンの有力プロデューサー、ルイス・ジョンズとともに広大で人里離れたスタジオで録音されたこのアルバムは、フェビアンが「予算を自由に使って自由に活動するバンドのサウンド」と呼ぶものである。時にはそれが新しいスキルを学ぶことを意味し、デイヴィスは「チェルシー・ウルフからジャミロクワイ」まで広がるクリーンな声域を発見しました。また、それは、古いスキルを下げる自信を得るということを意味することもありました。

「最初のアルバムには、リフからリフ、セクションからセクションへとただ移動する、ある種の『私たちはマスコアを演奏する』という方法で、曲を優先するスキルがたくさんあったと思います」とドラマーは言う。「これらすべてのクールなソングライティングの要素をより呼吸させるために、いくつかの場所でドラムを後ろに引くことを学びました。」

ここに最低限のブラストビートがあるというわけではありません。確かに、数学、グラインド、インダストリアルの猛烈な節操を備えたミラーズの極みが今でも支配的ですが、リスナーはブロッサムズがシューゲイザーのカラフルな色合いや曲調のポストハードコアも誇っていることに気づくでしょう。どちらかと言えば、スカに染まったスカンクのリズムから死のようなフィルまでシームレスに移行するアンドリュースの折衷的な技術こそが、この音楽を支えている。それは、彼の静かな思慮深さが瞳孔スライサーの対人関係のダイナミクスをどのように基礎づけているかとほぼ同じです…少なくとも、デイヴィスとフェビアンの間のふざけた口論と比較すると「静か」です。

しかし、バンドが自分たちに対してもお互いに対しても完全にリラックスしているからといって、全員がブロッサムに対する不安から解放されているわけではありません。「私はすべてを読みましたが、読んだものすべてに信じられないほど腹を立てています。コメントを見る限り、このアルバムはすでに非常に分裂しています」とデイヴィスは、YouTubeの否定的な批判の小さなポケットを引用してうめき声を上げます。「最初のシングルは「メロディックすぎる」ものでした。セカンドシングルは「重すぎて音域がない」というものだった。

「でも、みんなが私たちのことを『デリンジャー・エスケープ・プラン』みたいだと言わない限りは大丈夫」と彼女は付け加え、解散したマスコアの著名人たちを引き合いに出した。「ミラーズ、確かに、それはわかります。でも、このアルバムでは、私たちの影響がひとつになって、まさにピューピル・スライサー・サウンドになったような気がします。」

その「瞳孔スライサー・サウンド」が一般の人々にどのように受け入れられるかに関係なく、バンドは、彼らの野心が彼らの仲間の中でしっかりと固定されていることを慰めにすることができます。このトリオは、2020年代のマスコアバンドが彼らの明白なインスピレーションの外で急速に爆発していることの証拠として、友人のイサカ、ローテ、コールス・ダオボーイズによる最近のセカンド・アルバムの中にブロッサムを配置している：「10年後くらいに、新しいジャンルが生まれるのだろうかと疑問に思う」このシーン、これらのバンドの名前です」とアンドリュースは考えます。「私たちは皆、Mathcore を基礎として採用していますが、私たちを団結させる広範な性質があります。」

もちろん、これが、Pupil Slicer がどこまで拡張すべきかについて完全に統一されることを意味するとは思わないでください。「個人的な話ですが」とファビアンは不満を漏らす。「このアルバムは私が望むほどマッドヴェインっぽく聞こえません。」

デイヴィスは、自分の「教育」について皮肉を込めて「ドリーム・シアターのことですね」と皮肉った。

「その通りだよ、ドリーム・シアター」ファビアンはうなずき、いたずらっぽい笑みを浮かべた。「新古典派のシュレッダーが足りない。次のアルバムは私の勝ちだ。」